Kurz vor dem Release seiner neuen Single „Lover in The Dark“ durfte ich Pablo Brooks ein paar Fragen stellen. Es wurde kein typisches Interview sondern ein tiefer, ungeschönter Blick in die Gefühlswelt hinter dem Song, über die Diskrepanz von Ekstase und Trauer und darüber, warum queere Kids weniger allein sein sollten.
Die Frage nach dem „Nachbeben“
„Lover in The Dark“ fühlt sich an wie ein Song, den man erst schreiben kann, wenn man emotionalen Sicherheitsabstand zu einer Situation gewonnen hat. Gab es beim Schreiben in deiner Wohnung diesen einen Moment, in dem du gemerkt hast: „Verdammt, das tut beim Aufschreiben immer noch genauso weh wie damals“ – oder war der kreative Prozess eher ein Act der endgültigen Befreiung?
Pablo Brooks: Als ich angefangen habe, den Song zu schreiben, war mir gar nicht so richtig bewusst, worüber ich eigentlich schreibe. Ich glaube, erst im Laufe des Songwritings hat sich herausgestellt, was für eine Geschichte ich da erzähle und was für ein Song das eigentlich ist. Irgendwann kam dieser Refrain einfach aus mir rausgeschossen, komplett ohne Vorankündigung.
Danach hab ich kurz rumgerätselt, was dieser Song für mich bedeutet, und gemerkt, dass ich eine Geschichte aus der Vergangenheit erzähle. Das passiert relativ oft bei mir. Ich schreibe sehr intuitiv und merke erst im Nachhinein, woher diese Geschichte kommt. Dann ist es fast wie puzzeln, man setzt die Stücke aus der eigenen Vergangenheit zusammen, bis man versteht, worum es im Song eigentlich geht.
Es tut schon noch ähnlich weh, diesen Song zu hören, weil ich weiß, dass dieser Schmerz irgendwo noch in mir drin steckt. Aber ich hab das Gefühl, dass das Verewigen dieses Songs und dieses Gefühls etwas verwandelt und aus schlimmen Gefühlen etwas Schönes und Poetisches machen kann.
Die Frage nach der visuellen Diskrepanz
Die Zeile mit der Party zum 21. Geburtstag tut beim Hören physisch weh, weil sie diese grausame Diskrepanz zeigt: Du lädst jemanden in dein helles, reales Leben ein, aber diese Person will dich nur im Dunkeln. Wie schafft man es künstlerisch (und menschlich), aus so einer tiefen Demütigung einen Synth-Pop-Song zu machen, zu dem Menschen auf der Tanzfläche am Ende vielleicht sogar befreit mitsingen?
Pablo Brooks: Seit Anfang meiner Karriere hab ich immer gesagt, dass für mich die spannendste Emotion die Diskrepanz zwischen Ekstase und Trauer ist. Ich hab das Gefühl, zwischen diesen beiden Zuständen schwebt meine Musik immer ein bisschen.
Für mich hat sich Trauer immer so angefühlt, dass ich es interessanter finde, einen super traurigen Text in eine Welt zu packen, die euphorischer klingt als das eigentliche Gefühl. Ich glaube, genau das macht für mich gute Popmusik aus.
Das geht wahrscheinlich sehr auf meine musikalische Sozialisierung zurück. Ich fand Popmusik immer dann am spannendsten, wenn sie vielschichtig war und verschiedene Ebenen hatte. Am Ende möchte ich Geschichten aus meinem Leben erzählen und trotzdem Popmusik machen, zu der ich und andere Leute tanzen können. Diese zwei Sachen zu verbinden ist, glaube ich, mein Ziel.
Die Frage nach der „Mitschuld“ der Popkultur
Du hast mal beschrieben, dass Popmusik dich durch deine Jugend gerettet hat, aber eben selten für Menschen wie dich geschrieben wurde. Wenn du heute zurückblickst: Glaubst du, dass die klassischen, heteronormativen Pop-Hymnen unserer Kindheit uns unbewusst beigebracht haben, dass queere Liebe immer kompliziert, versteckt oder tragisch sein muss, um dramatisch genug für einen guten Song zu sein?
Pablo Brooks: Ich glaube, das Schwierige war, dass wir als queere Menschen immer versucht haben, heterosexuelle Geschichten auf unser Leben zu übertragen, obwohl unser Leben und unsere Entwicklung oft ganz anders aussehen.
Ich glaube, wir haben versucht, dasselbe zu suchen wie heterosexuelle Menschen, weil uns das durch Kunst, Filme, Musik und andere Medien beigebracht wurde. Gleichzeitig gab es einfach zu wenig Repräsentation dafür, wie queeres Leben wirklich aussieht.
Ich glaube nicht, dass queere Liebe tragisch sein muss. Sie muss nicht versteckt stattfinden und nicht in der Dunkelheit passieren. Sie kann schön, sanft, ehrlich und menschlich sein. Aber viele queere Menschen lernen das erst später im Leben. Genau deshalb möchte ich Musik machen, die dieses Narrativ verändert.
Die Frage nach der eigenen Schmerzgrenze
Wenn man Songs komplett in Eigenregie schreibt und produziert, gibt es keinen Filter und kein Label-Komitee zwischen dem eigenen Schmerz und dem Mikrofon. Gab es bei „Lover in The Dark“ eine Zeile, die du fast wieder gelöscht hättest, weil sie dir zu nackt, zu verletzlich oder vielleicht sogar zu unfair gegenüber der anderen Person vorkam?
Pablo Brooks: „And I’m only ever lovable enough when you need me to come over and show you that I’m desperate enough to be this masochistic“ ist eine Zeile, bei der es mir fast zu unangenehm war, sie zu schreiben, weil so viel Selbstscham und Verletzlichkeit darin steckt.
Aber mir ist aufgefallen, dass ich mir als Mission gesetzt habe, authentische Songs über meine Erfahrung als queerer Mensch zu schreiben und ehrlich in meiner Musik zu sein. Und das bedeutet eben auch, verletzlich zu sein.
Für mich ist ein integraler Teil meiner Musik, diese Scham tiefer zu verstehen und das funktioniert nur durch radikale Ehrlichkeit.
Die Frage nach dem „inneren Kind“
Wenn der Teenager, der sich damals in seiner Jugend als Außenseiter gefühlt hat, heute den fertigen Song „Lover in The Dark“ hören könnte: Würde er sich durch den Song verstanden und gesehen fühlen, oder würde er vor dem Schmerz erschrecken, der da emotional noch auf ihn zukommt?
Pablo Brooks: Ich hoffe natürlich, dass er sich verstanden fühlen würde. Aber ich glaube oft, dass die besten Songs sich mit der Zeit entwickeln.
Ich würde mir wünschen, dass es ein Song wäre, den ich damals vielleicht nicht komplett verstanden hätte, der sich aber trotzdem wie ein Spiegel angefühlt hätte. Ich glaube, die beste Musik lässt uns gehört und verstanden fühlen.
Ich bin kein Mensch, der radikalen Optimismus in Songs liebt. Deshalb schreibe ich nicht gern Zeilen wie „Alles wird gut“, weil diese Gewissheit für mich nicht existiert.
Aber es gibt ein großes Maß an Comfort darin zu wissen, dass man mit einem Gefühl nicht allein ist. Und genau das möchte ich mit meiner Musik bewirken, dass queere Kids, die nicht wissen, wo sie hingehören, sich am Ende weniger allein fühlen.
Vom Interview zurück zum Song: Meine Gedanken zu „Lover in The Dark“
Pablos Brooks Antworten zeigen genau das, was man in jeder Sekunde des Songs spüren kann: Hier ist nichts kalkuliert, hier ist alles echt. Es gibt im Pop aktuell wenige Artists, die so unprätentiös und radikal ehrlich in ihre eigenen Wunden fassen wie Pablo Brooks.
Bevor wir dieses Interview geführt haben, habe ich versucht, das emotionale Chaos, das dieser Song in mir ausgelöst hat, in Worte zu fassen. Wenn du wissen willst, warum mich die Zeile mit der Geburtstagsparty so heftig erwischt hat und warum „Lover in The Dark“ die ungeschönte Realität queerer Jugend perfekt einfängt:
Das Debütalbum von Pablo Brooks erscheint demnächst. „Lover in The Dark“ ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar.
Fotocredits: Pablo Brooks
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